Сальса - Харьков (форум социального латиноамериканского танца)

[Ancl_Ali]

Латиноамериканские ритмы

Afrocubano 6/8 (Афрокубано 6/8 )
Происходит от священной музыки Восточной Африки, имеет собственный ритм клаве, представляющий собой синкопированный паттерн из семи ударов, поделенных на две ритмические доли. Есть предположение, что этот паттерн был предшественником кубинских паттернов.

Bachata (Бачата)
Ритм народного танца Доминиканской республики. Часто опознается по характерной гитарной линии и простым аккордам в темпе 4/4. Не имеет клаве.

Bolero (Болéро)
Ритм романтического танца. Паттерн из четырех ударов акцентируется на 2,3+,4,4+ * конгами. Принадлежит к ритмической группе сона. Обычно медленного темпа – около 80-110 ударов в минуту. Этот ритм часто называют "румбой" в бальных танцах.

Bolero cha (Болеро ча)
Известен также как bolero rítmico. Сложный ритм, сыгранный на переходе между болеро и ча-ча-ча. Имеет темп 4/4 и принадлежит к ритмической группе сона.

Bomba (Бомба)
Фольклорная музыка Пуэрто-Рико. Паттерн из четырех ударов играется на барабанах с очень низким тембром, носящих название бомбас, и акцентируется на четвертом ударе. Можно сказать, что паттерн бомбы, под названием куá (cuá), эквивалентен ритму клаве.

Carnaval (Карнаваль)
Общее сборище с музыкой и танцами; отсутствие настоящей перкуссии замещается всеми типами импровизированных инструментов, таких как кастрюли и сковородки.

Cha-cha-chá (Ча-ча-ча)
Танцевальный ритм, с одновременным акцентированием всех четырех ударов каждой половины. Также акцентируется доля 4+ *. Обычно среднего темпа, приблизительно 100-140 ударов в минуту. Принадлежит к ритмической группе сона. Стал популярен в исполнении оркестров-чаранг в пятидесятые годы ХХ века. Предположительно, развился из секции монтуно дансона, с участием конг.

Changüí (Чангуи)
Самая быстрая разновидность сона, родом из Гуантанамо на востоке Кубы.

Complejo del merengue dominicano
(Разновидности доминиканского меренге)
Варианты фольклорного меренге: меренге де атабалес с темпом 12/8, меренге редондо с темпом 4/4, меренге окоэньо с темпом 4/4. Играется редко, ритм трудно улавливаем, в танце партнеры танцуют отдельно (по описанию Пола Аустерлица, 1999).

Conga de comparsa (Конга де компарса)
Кубинский танец и карнавальный ритм, быстрый и сильно синкопированный. Первоначально компарсой называлось шествие рабов, разрешенное только в особых случаях. Сейчас так называют группы, играющие этот ритм. Различают 1, и 2, и 3, и... 4! Ритм приобрел популярность во Флориде.

Cumbia (Кумбья)
Колумбийский танцевальный ритм, очень популярный, помимо Колумбии, в Чили и Мексике. Часто его называют сальсой, сыгранной в темпе 4/4 с сильным первым ударом и акцентированными 3 и 4 *, что превращает ее в "галопирующий" ритм, танцуя под который словно едешь на лошади.

Danzón (Дансон)
Сложный и торжественный стиль кубинской музыки, пришедший из западной Европы и завоевавший популярность в XIX веке.

Grupo de ritmos de rumba (Ритмическая группа румбы)
Музыка и танец, типичные для неформальных собраний. Все ритмы этой группы имеют темп 4/4, если не специально переделываются по-другому. Следуют синкопированному паттерну из пяти ударов в двух ритмических секциях, называемому клаве румба. Все румбы обыгрывают мелодию как "вопрос-ответ" ** между певцами, барабанщиками и барабанами. Наиболее известные типы румб, в порядке убыстрения ритма: ямбý (yambú), гуагуанкó (guaguancó), румба колумбиа (rumba сolumbia) и румба абьерта (rumba abierta).

Grupo de ritmos de son (Ритмическая группа сона)
Все ритмы этой группы имеют темп 4/4 и следуют синкопированному паттерну из пяти ударов в двух ритмических секциях, называемому клаве сон. Наиболее известные стили – сон, болеро, ча-ча-ча и мамбо.

Guaguancó (Гуагуанкó)
Самый известный и популярный тип румбы, танцуемой в паре. Городская музыка, ее вариативность позволяет многим современным группам адаптировать и легко играть гуагуанко. Темп средний, 4/4.

Guajira (Гуахира)
Похожа на сон, с текстами социального характера, исполняемыми под гитару. Деревенский стиль. Современная наиболее распространенная гуахира имеет темп 2/4 или 4/4, ритм схож с соном монтуно, но более медленный.

Guaracha (Гуарача)
Современная гуарача имеет темп 4/4. Тексты сатирического характера или абсурдны, на жизненные или политические темы.

Mambo (Мамбо)
Быстрый танцевальный ритм, обычно 190 и больше ударов в минуту. Все четыре удара одинаково акцентированы. Принадлежит к ритмической группе сона. Наиболее популярные латиноамериканские оркестры 40-х годов двадцатого века играли в основном мамбо. Предполагается, что ритм является одной из разновидностей дансона. В переводе с одного из языков Конго "мамбо" означает "связь".

Merengue (Меренге)
Общий термин, обозначающий ритмы и стили (включая деревенскую музыку), типичные для Доминиканской Республики. Объединяет гибриды меренге сибаэньо и популярных западных танцевальных ритмов.

Merengue cibaeño (Меренге сибаэньо)
Ритм и стиль танца родом из Сибао, области в Доминиканской республике. Играется в темпе 2/4 или 4/4, очень вариативный стиль, легко накладывающийся на популярную западную музыку.

Mozambique (Мозамбик)
Карнавальный кубинский танцевальный стиль, традиционно исполняемый только на перкуссионных инструментах.

Montuno (Монтуно)
Не ритм сам по себе, а часть композиции. В фазе монтуно мелодические инструменты отступают на второй план, перкуссия ведет.

Pachanga (Пачанга)
Ча-ча-ча семидесятых годов двадцатого века, играемое чарангами. Отличие состоит в особом ритме "кабальо" ("лошадь"), играемом на конгах.

Plena (Плена)
Пуэрториканский стиль музыки и танца, используемый как средство общественно-политического выражения. Традиционная плена использует пандерету (бубен), имеет темп 4/4 и не следует клаве.

Pri-prí (При-при)
Также называемый меренге пало эчао (merengue palo echao). Наиболее распространенный вариант после меренге сибаэньо, исполняемый и в наши дни. Этот подвид музыки и танца родом с юго-востока Доминиканской республики и играется в темпе 12/8.

Ritmos compuestos (Смешанные ритмы)
Название ритма или стиля, возникшего в результате слияния других двух или более ритмов, например, гуахира-сон, гуагуанко-сон, меренге-ча и т.п.

Rumba abierta (Румба абьерта)
Общий термин для обозначения румб с быстрым ритмом.

Rumba columbia (Румба колумбиа)
Деревенская музыка, танцуется поодиночке. Быстрый ритм, с темпом 6/8. Тексты – смесь испанского языка и африканских наречий.

Salsa (Сальса)
Общий термин, который подразумевает собой музыку, состоящую из смешения множества латиноамериканских ритмов с темпом, варьирующимся от медленного до очень быстрого, включающую элементы таких ритмов, как: ча-ча-ча, мамбо, сон, кумбья, гуахира, гуарача, сонго – которые незнающему человеку покажутся абсолютно одинаковыми. Для более детального определения см. статьи раздела "Сальса – музыка".

Son (Сон)
Стиль афрокубинской музыки, частично испанского, частично африканского происхождения. Обычно имеет тексты на социальную тему.

Son montuno (Сон монтуно)
Самый распространенный вариант сона, популяризованный септетами и конхунтос. Названием "монтуно" обязан горам на востоке Кубы, где он появился.

Songo (Сонго)
Смесь элементов румбы, сона, джаза и фанка. Группы, играющие музыку в этом стиле, обычно используют электронные инструменты. Развитие сонго – в многом заслуга Хуана Формеля и "Los Van Van".

Yambú (Ямбý)
Городская разновидность румбы, по-видимому, наиболее старинная, танцуется обычно в парах. Также называется "румба де кахон" (rumba de cajón) из-за использования музыкантами в качестве перкуссионных инструментов обычных деревянных ящиков (кахонов), по аналогии с фламенко. Темп 4/4, варьируется от медленного к среднему, поется на испанском языке.

Источник: www.almasalsera.merengue.ru

[Ancl_Ali]

Оркестры

Мы разделили ритмическую секцию на две части: перкуссия и басы. Как следствие, инструменты получились сгруппироваными в три секции согласно роли, которую они выполняют в оркестре. Тем не менее, они часто меняются ролями. Таким образом:
Перкуссия – ударные инструменты и ограниченное количество мелодических, которые создают базовый ритм.
Басы – мелодические инструменты, которые могут выполнять роль перкуссии в формировании ритмического рисунка композиции.
Мелодическая секция – мелодические инструменты (струнные, духовые), которые следуют за перкуссией согласно создаваемому ей ритму.

Charanga (Чаранга)
Чаранги приобрели большую популярность в пятидесятых годах ХХ века благодаря своему мягкому звучанию, создаваемому духовыми инструментами в сочетании со скрипками и кубинской флейтой из эбенового дерева. Колумбийский вариант (чаранга вальената) включает еще и аккордеон.

Мелодическая секция: скрипка, флейта, аккордеон.
Перкуссия: цимбалы, гуиро, конга.
Басы: пианино, бас.

Combo (Комбо)
Кубинский вариант североамериканских джазовых оркестров.

Мелодическая секция: саксофон, труба, электрическая гитара.
Перкуссия: ударная установка, конги, цимбалы, другие виды афрокубинской перкуссии (зависит от конкретного оркестра).
Басы: пианино, бас.

Conga [de comparsa] (Конга [де компарса])
В оригинале – шествия рабов, которые пересекали города в особенных случаях. В наши дни – шеренга, исполняющая на импровизированной перкуссии карнавальную музыку.

Мелодическая секция: трубы, китайский рожок.
Перкуссия: конги, бомбо, кастрюли, колокольчики.

Conjunto (Конхунто)
Самая известная и популярная разновидность групп, исполняющих кубинский сон. Конхунтос, скорей всего, развились из септетов, исполнявших сон в городах.

Мелодическая секция: духовая секция из трех или четырех инструментов, обычно труб.
Перкуссия: конги, бонго, гуиро, маракас, клаве.
Басы: пианино, трес *, бас.

Grupo (Группа)
Современные оркестровые объединения, не имеющие конкретной классификации.

Мелодическая секция: духовые, струнные.
Перкуссия: конги, цимбалы, бонго (и кампана), маракас, клаве.
Басы: пианино, бас.

Grupo de Guaguancó (Гуагунко-группы) Группы, играющие различные виды румбы.

Мелодическая секция: гитара.
Перкуссия: конга, кахон, палочки, ложки, клаве.
Басы: ботиха ***.

Orquesta Típica (Традиционный оркестр)
Разновидность старинных оркестров, игравших креольский контраданс.

Мелодическая секция, включая басы: ударные, струнные и духовые.
Перкуссия: гуиро, тимпани (позже замененные на цимбалы).

Sexteto (Секстет)
Ансамбли из шестерых музыкантов, создаются по образцу Sexteto Habanero, начало двадцатых годов ХХ века.
Мелодическая секция: гитара, трес *.
Перкуссия: бонго, маракас, клаве.
Басы: контрабас.

Septeto (Септет)
То же, что и секстет, но с участием трубача. Создаются по образцу Septeto Nacional, конец двадцатых годов ХХ века.

Мелодическая секция: гитара, трес *, труба.
Перкуссия: бонго, маракас, клаве.
Басы: контрабас.

Son (Сон)
Традиционный сон состоит из вокала под гитару и трес. Позже добавляются другие инструменты.

Мелодическая секция: гитара, трес *, и позже – труба.
Перкуссия: бонго, маракас, гуиро, клаве.
Басы: маримбула **, ботиха ***.
-----------------------------------------------------------------------

• Трес – гитара с тремя парами струн;
• ** Маримбула – африканская разновидность пианино;
• *** Ботиха – керамический сосуд, изначально предназначавшийся для хранения оливкового масла.

Источник: www.almasalsera.merengue.ru

[Ancl_Ali]

Клаве

Что это такое?
Два кусочка твердого дерева цилиндрической формы, ударяемые один о другой. Самая простая перкуссия из существующих, задающая основной ритм в латиноамериканской музыке. За ритмом клаве следует весь оркестр, он – центральный стержень мелодии, можно сказать, ритмичная пульсация "сердца" композиции.

В то же время, клаве называется не только инструмент, но и ритм, который он задает. Ритмическая секция подразделяется на две части: одна подразумевает три удара, другая – только два. Обычно клаве начинается с трех ударов, за которыми следуют два (клаве 3/2). В противном случае (когда за двумя ударами следуют три) речь идет о клаве 2/3. Существует много разновидностей клаве, например, клаве румбы (2/3 или 3/2) – ритм немного другой, но построенный на том же принципе.

Происхождение клаве
В XVI-XVII веках портовые районы Гаваны были густонаселенным центром столицы. Надежность порта, обеспеченная за счет считавшихся неприступными крепостных укреплений, привела к тому, что именно сюда сначала прибывали корабли с награбленными сокровищами со всей Америки. Гавану называли "ключом от Индий". Сотни людей – моряков, рабов, солдат и рабочих населяли маленький мир порта, где плодились злачные места.

Год за годом кубинская Гавана и испанская Севилья обменивались людьми, товарами, привычками благодаря нескончаемой череде кораблей. Здесь, в Гаване, смешивалась африканская музыка, принесенная чернокожими рабами, и музыка Андалусии, рождая новое направление – афрокубинскую музыку.

Деревянные корабли, подвергавшиеся бурям и пиратским нападениям, часто приходили в порт нуждавшимися в ремонте. Чтобы не рисковать драгоценными товарами, их нужно было привести в порядок раньше, чем они отплывут к таинственным Бермудским островам – путь в Европу обязательно лежал через них.

Колодки из твердых пород дерева использовались для ремонта обшивки корабля и в огромном количестве продавались в портовых лавках. Они были устойчивы к морской воде и отличались отменным качеством. В умелых руках корабельных плотников, приколачиваемые одна к другой, они издавали глубокий музыкальный звук, тон которого варьировался в зависимости от сорта дерева (acana, jiqui, guayacán, júcaro, quiebrahacha, и т.д.). От этих маленьких кусочков дерева зависело благополучие корабля в открытом море, на них держалась экономика.

Когда работа останавливалась, таверны и кабачки наполнялись людьми, музыкой, пением. Там, в руках бедняков, не имеющих средств на покупку музыкальных инструментов, но для которых музыка была неотъемлемой частью жизни, деревянные колодки превращались в клаве.

Так, постепенно, среди чернокожих выходцев из Африки и андалузских эмигрантов, клаве теряет свое первоначальное значение – части корабельной обшивки – и приобретает статус музыкального инструмента: в порту – "ключе мира" – два кусочка дерева, часть корабля, становятся другим ключом – ключом к кубинской музыке, и гораздо позже – ключом к сальсе. Именно этот ритм становится тем, которому доверяется весь оркестр, и если ошибается перкуссионист клаве, рушится все "здание" музыкальной композиции. Клаве – "позвоночник" сальсы и ее сердце.

Игра на клаве
Говорят, что научиться играть клаве невозможно – с этим умением нужно родиться. Но даже если не говорить о ритме, не так-то просто как кажется, стучать на клаве. Одна из палочек берется за конец в правую руку, и ритмично ударяет по другой, зажатой в левой ладони следующим образом: палочка находится между большим пальцем и остальными, один ее конец уходит вглубь ладони, которая выполняет роль резонатора. Сила давления пальцев, степень округленности ладони, и, конечно, сила удара влияют на тональность и силу звука.

Правая палочка, активная, символически ассоциируется с самцом, левая, пассивная, та, что рождает звук – с самкой. Многие опытные музыканты клаве по привычке или по традиции берут одну из палочек клаве всегда в правую, другую – всегда в левую руку. Палочки клаве, вначале абсолютно симметричные и одинаковые, при постоянном использовании приобретают характерные вмятины; при этом, если изучить две пары использованных клаве, можно увидеть, что выемки отличаются друг от друга. То есть, сексуальная ассоциация проступает еще ярче, в свете того что каждая палочка приобретает "мужскую" или "женскую" индивидуальность.

Источник: www.almasalsera.merengue.ru

[Ancl_Ali]

MUSICA DE CUBA
Одним из самых популярных блюд на Кубе называют MOROS y CRISTIANOS – смесь черных бобов и белого риса, приготовленную вместе с чесноком и другими специями. Само по себе это блюдо представляет собой не просто вкусную еду, а является своего рода символом союза двух разных культур – африканской и европейской, которые поразительным образом вобрала в себя история развития этого островного государства.
На протяжении многих лет Куба переживала разного рода спады и подъемы, которые оказали существенное влияние на развитие ее культуры. Болезни и унижения, принесенные испанскими колонистами, уничтожили большую часть коренного населения. Века рабства принесли страдания сотням и тысячам местным жителям и их потомкам.
Вскоре африканские рабы, привезенные испанцами для работ на сахарных плантациях, превзошли по численности европейских колонистов. И хотя, католические священники старались обратить африканцов в христианскую веру, все их стремление фактически сводилось к тому, что они давали им христианские имена. Поэтому, в действительности, SANTERIA, религия, которая поразительным образом сочетает в себе испанский католицизм и африканские обычаи поклонения божествам, до сих пор остается важной частью духовной жизни Кубы. Помимо этого, позиция испанских политических и религиозных правящих кругов по отношению к африканской культуре, хотя и была несомненно деспотичной, все же оказалась более лояльной чем в других колониальных обществах.
Так например, обществам взаимной помощи, CABILDOS, в свое время даже было разрешено давать образование кубинцам африканского происхождения, обеспечивая тем самым возможность сохранения их культурных особенностей.
Присутствие африканского населения на Кубе оставалось сильным еще и потому, что торговля рабами в испанских колониях велась на протяжении довольно большого периода времени и не была запрещена вплоть до 1886 года. До сих пор на Кубе живут люди, чьи прабабушки и прадедушки были выходцами из Африки. Такое тесное переплетение традиций духовной жизни европейцев и африканцев нашло свое отражение в своеобразии кубинской культуры. Во время больших празднетств, когда европейские завоеватели (CONQUISTADORES) пели и танцевали (польку, менуэт, куадрилью, дансон, мазурку…), их рабы наблюдали за ними.
Со временем они перенимали некоторые европейские движения, добавляли туда свои ритмы и мотивы и, таким образом, стали появляться новые танцы, основанные на слиянии традиций разных культур, традиций белокожей и чернокожей половины человечества.
В середине 19–го века на смену африканским рабам пришла дешевая рабочая сила из Индии. Индийские традиции тоже внесли свою лепту в развитие кубинских танцев. Возможно они и не оказали столь существенного влияния на развитие культурных традиций Кубы как африканские, однако несомненно некоторые танцевальные движения были заимствованы именно из индийской культуры. Хотя при этом надо отметить, что индийские народные танцы до сих пор поражают нас неповторимостью своего собственного стиля.
Однако несмотря на существование рабства, происходящие революции, социальные перевороты и разного рода запреты, кубинцы всегда верили в будущее. Их танцы и музыка своей энергией и жизнерадостностью заставляли людей забывать про свои беды и надеяться на лучшее. Сила кубинской музыки была настолько велика, что оказала свое влияние фактически на каждый уголок земли. Так, например, HABANERA, танец, который обязан своим происхождением бальным залам Испании и Франции, был в моде в начале 1900-х и повлиял на развитие знаменитого сейчас TANGO. Веселая песенка EL MANICERO, про продавца орехов, была в 1930-е годы эквивалентом популярной сейчас песни MACARENA и привлекла внимание к кубинской музыке во всем мире.
В 40-х годах кубинский композитор ОРЕСТЕ ЛОПЕС написал композицию (танец), называемый МАМБО (название танца в переводе означает «разговаривать на языке Конго»). Эта композиция сразу же стала пользоваться большой популярностью у публики и именно благодаря ей афрокубинская музыка стала известна во всем мире. А в конце 50-х годов ПЕРЕЗ ПРАДО превратил MAMBO в любимый танец Америки и Европы.
В тех же 40-х годах на основе стихов кубинского поэта НИКОЛАСА ГИЛЛЕНА создаются новые ритмы и песни. В это время происходит смешение различных кубинских ритмов - Болеро, Ча-Ча-Ча, Мамбо, - автором которых стал кубинский композитор ДАМАСО ПЕРЕЗ ПРАДО, с традиционными ритмами ГУАГУАНКО и СОН и американской музыкой. На этой же основе чуть позднее возникает JAZZ LATINO.
В середине 40-х и в 50-е годы афрокубинская музыка становится очень модной. Многие оркестры начинают гастролировать по всей Латинской Америке и США. Среди них такие известные нам как, например, La Orquestra Aragon, Melodia del 40, La Sonora Matancera вместе с очень популярной певицей СЕЛИЕЙ КРУЗ, а также знаменитыми MИГЕЛИТО КУНИ и БЕННИ МОРОМ, называемым “Отцом Сона”.
Такое активное развитие кубинской музыки сделало одной из наиболее популярных и влиятельных ее форм ритм, называемый SON ( в переводе “звук” ).
SON зародился на изгибе столетия в Oriente, регионе на востоке Кубы. В 1920-х годах кочующие музыканты принесли SON на запад в столицу страны Гавану откуда и началась его популярность. Основой SON стал ритм, издаваемый CLAVE (в переводе на русский – ключ).
Этот музыкальный инструмент состоит всего лишь из двух деревянных палочек. Издаваемый им повторяющийся ритм стал основой для всех последующих музыкальных структур, родившихся на Кубе.
Вскоре SON стал любимым ритмом многих музыкантов и людей на планете.
С того момента музыку в латиноамериканском стиле стали играть и оркестры с большим количеством музыкантов и музыкальных инструментов (например таких как TROMPETAS и TROMBONES). Многие композиторы при этом стали использовать различные техники исполнения. Например, популярной стала техника, называемая “вызов-ответ”, при использовании которой на каждую реплику певца, ему (певцу) отвечает хор музыкальных инструментов, например, труб. Другие оркестры использовали FLAUTAS (флейты) и играли ДАНЗОН в европейском стиле и т.д.
Латиноамериканская музыка постепенно становится все более популярной во всем мире. Особое место в ней стали занимать ритмы SALSA. Основой для возникновения SALSA стала кубинская музыка. Его формирование и развитие состоялось благодаря уникальному сочетанию исторических и социальных факторов развития самой страны.
В 1966 году название SALSA прозвучало впервые, когда группа «FEDERICO Y SU COMBO» выпустила свой диск под названием «LLEGO LA SALSA» (“Пришла сальса”). С этого момента это название стало очень популярным. Само название SALSA происходит от испанского слова “соус”. Оно связано с тем, что в этот ритм вошли движения из многих народных латиноамериканских танцев (румба, калипсо, мамбо и других), и зрителю их смешение подается под особым “пикантным соусом”. Этот “соус” и называется SALSA. Современные мелодии SALSA в большинстве своем основаны на музыке в стиле SON.
В свою очередь на мелодиях SALSA основан другой популярный ныне танец - RUEDA DE CASINO (от испанского RUEDA – колесо). В нем пары стоят по кругу и не только танцуют SALSA, но и постоянно меняются парнерами и партнершами, не прерывая при этом самого танца. Таким образом создается эффект крутящегося колеса. Этот танец также получил широкое распространение в странах Латинской Америки и далеко за ее пределами.
В 60-х – 70-х основной ритм SALSA стал обогащаться различными новыми ритмами. Особенно популярным SALSA стал среди населения бедных районов, и использовался им для выражения своих эмоций, когда, стоя по углам узких улочек, парни во всю старались обратить на себя внимание хорошеньких девушек. Кто-то из них пел, кто-то играл на деревянных палочках, а кто-то из железного ведра сделал барабан и бил в него, создавая неповторимо притягивающий звук для танца. Таким образом эта дворовая музыка, основанная на ритмах SALSA, стала отображением культуры меньшинства испаноговорящих жителей в крупных городах.
Мелодия SALSA синтезировала в себе их яркие чувства, экспрессию и мистику афрокубинской музыки. Многие говорят, что этот ритм проникает через поры человеческого тела прямо в душу и остается там навсегда.
В тех же 60-х и 70-х годах в Нью-Йорк приезжает большое количество музыкантов, играющих афрокубинскую музыку: CELIA CRUZ (Куба), EDDI PALMIERI, JOHNNY PACHECO, WILLIE COLON и RUBEN BLADES (Пуэрто-Рико) с известной песней PEDRO NAVAJAS.
К концу 70-х SALSA преобразуется, и из уличной музыки превращается в коммерческий спектакль. Появляются новые популярные исполнители - GLORIA ESTEFAN, OSCAR D’LEON- и SALSA становится известным не только во всех уголках США , но и по всей Европе и Азии.
Нельзя не отметить, что большую роль в развитии латиноамериканской музыки в свое время сыграл знаменитый салон для танцев в Нью-Йорке, называемый «ПАЛЛАДИУМ». Там впервые стали организовывать и проводить латиноамериканские фестивали и большие национальные праздники.
Еще в 50 годах тут начались первые концерты в живую известных на сегодняшний день исполнителей латиноамериканской музыки, таких как TITO PUENTE и TITO RODRIGUEZ (Пуэрто-Рико). И сегодня там продолжают проводить различные фестивали латиноамериканской музыки и танцев. Самый известный из них фестиваль SALSA NEW YORK.
В странах Латинской Америки также проводится большое количество различных фестивалей. Один из них – CARIFESTA. Это своего рода фестиваль-спекталь, который готовится к приезду большого количества туристов. Он объединяет в единое целое различные культурные особенности стран Африки, Европы и Индии, хотя наиболее сильное влияние на традиции проведения фестиваля естественно оказывает африканская культура. На этом фестивале можно увидеть множество ритуальных танцев (DANZAS), которые передаются из поколения в поколение, среди которых есть танцы в честь Богов Шанго и Очун, Богов Конго и Йерубас. В этих танцах духи спускаются с неба и овладевают человеком.
Именно благодаря такому тесному переплетению разных культурных традиций и родилась современная кубинская музыка. Европейские инструменты – флейта, скрипка, труба и гитара – причудливо соединились с африканскими bongos, congas и claves. Ритмы Испании растворились в африканской музыке и создали новый музыкальный узор популярный во всем мире и по сей день.

Автор POWELL Сальса Клуб
www.salsa.com.ua
_________________
www.salsadream.com.ua

[Ancl_Ali]

Афрокубинская религия

Религия кубинцев - сантерия - это смешение католицизма и культов народа йоруба. обращенные в колониях в христианство, рабы и йоруба практиковали свою родную религию втайне, используя католических святых как прикрытие для почитания африканских богов-ориша. Всего в мире, по некоторым оценкам, может насчитываться от 75 до 100 миллионов человек - сантеро, связанных с религиозными и магическими практиками сантерии.
Боги оришаолицетворяются чудотворными камнями, трижды в год проводятся так называемое "кормление камней".
По праздникам проводятся собрания в специальных помещениях с алтарем и ритуальными барабанами. Во время ритуальных плясок один избогов ориша сходит на кого-либо из участников обряда. Ряженые танцоры становятся посредниками мужду миром живых и мертвых. Их маски переходят от поколения к поколению и считаются наделенными огромной силой.
Согласно теологии йоруба, существует единый вездесущий Бог Олоруи(Олофин, Олодумаре). Отдельные его функциональные части - это ориша.Каждый человек при рождении приобщается к тому или иному энергетическому потоку ориша.


Обатала
Первый из богов , владыка мира, отец всех ориша и творец человечества - всадник в белых одеждах. Это ориша мира, гармонии и чистоты. Ему пренадлежит все белое и чистое на Земле - Обатала призывают, когда нужно обеспечить здоровье, мир и гармонию.


Чанго

Чанго - бог грома, его цвета - белый и красный - цвета мужественности, прозрения и власти. Он насылает бури и мечет молнии, вызывая очистительный ужас.
Кроме того, он любит все удовольствия мира: танцы,табак,женщин, песни,еду и алкоголь. Он приносит удачу, любовь и силу, поэтому бывает очень полезен в любовных заклинаниях.


Очун

Богиня любви, сексуальности, красоты и дипломатии, покровительница Кубы. Легенда гласит, что Очун была сексуальной мулаткой, которая безумно любила танцевать голой, обмазавшись медом. Она вышла замуж, но не была верной женой.Ее цвела - желтый золотой и коралловый. Очун часто призывают для решения проблем, связанных с любовью и деньгами.


Емайа

Одна из важнейших богинь сантерии. Ей поклоняются как щедрой подательнице жизни и богатства. Она - воплщение вскармливающей энергии. Кроме того, она владеет секретами древней мудрости, скрытыми в море. Ее часто призывают в ритуалах, связанных с плодородием, а также в любых ритуалах,связанных с женскими проблемами. Ее цвета - синий, белый, католическая маска - святая Регла, покровительница Гаванской бухты.


Бабалу - Айе

Очень популярный святой. Бог - целитель, творящий чудеса. Кроме того, он властвует над оспой, проказой и венерическими заболеваниями. он полон сострадания ко всем сострадающим и убогим, т.к знает о боли больше, чем кто-либо из ориша.


Огун

Ориша-кузнец, бог металлов, машин и инструментов, войны и оружия,"жизненной силы" .Также этики и правосудия. В нигерийских судах до сих пор можно присягать, положив руку не только на Библию или Коран, но и на кусок железа (металл Огуна). Кроме того, Огун символизирует лес - его излюбленное место пребывания. Его цвета - зеленый и черный.


Елегуа

Цвета - черный и красный. Среди ориша особняком стоит Элегуа - бог входов, дверей, дорог.Только благодаря ему другие ориша могут приходить на землю. Во всех домах, где живут последователи сантерии, у дверей помещается образ Элегуа.


Ойя

Она отчаянно защищает своих детей и отвечает на их просьбы в неожиданной, внезапной форме. Говорят, что, если Вы попросите ее о новом доме, то она пошлет торнадо, уничтожит ваш нынешний дом и вы будете вынуждены действовать так, чтобы получить новый.Ее сила связана с молнией, торнадо, кладбищами и смертью. Ойя высокая, величественная и жестокая в сражении. Она - Ориша творческой энергии и действия. Говорят, что каждый вдох, который мы делаем - подарок Ойя.


В афрокубинской культуре главным связующим звеном является музыка. Каждому из богов пресуждается свои песнопения и отдельная стилистика ритмических рисунков.


Статья с сайта http://www.miamidance.ru/?page=style
_________________
www.salsadream.com.ua

[the joker is wild]

Как я начал слышать Сальсу

Все началось летом 2007 года в Барселоне. Мы приехали на Сальса-фестиваль и приятно проводили время, осматривая достопримечательности Барселоны днем и заглядывая в Сальса-клубы поздними вечерами. В одном из клубов в тот вечер было немноголюдно и нам предоставилась прекрасная возможность посмотреть на носителей Сальсы во всей красе, да и самим потанцевать. В клубе большинство людей танцевали на 2 и нам приходилось высматривать пары, танцующие на 1. Таковых было немного. Прямо перед нами прекрасно танцевал негр с разными местными девушками. Танцевал он на 1, тем самым невольно подсказал нам “правильных” девушек для танца. Через какое-то время я решился пригласить на танец испанку. Нужно заметить, что это был первый в моей жизни опыт Сальсы с девушкой латинского происхождения. Именно этим и объяснялось мое легкое волнение, как перед экзаменом.

Тот танец мне запомнится до конца жизни. Девушка с доброжелательным любопытсвом смотрела на меня и терпеливо ожидала чего-то более активного, помимо основных шагов, поворотов и кросс-бодилидов. Я начал вести на более сложные фигуры, но как-то танец не строился. У нас явно что-то не ладилось и я начал сбиваться с ритма. Самое неприятное оказалось то, что я не мог войти в ритм песни, которая играла. За моим танцем наблюдали несколько человек, в том числе и тот самый негр. В какой-то момент он поднялся и начал хлопать в ладоши ритм, который я раньше слышал в Сальсе, но плохо представлял, что это было такое. Ритм был несложным: там-там, там-там-там. Тогда я еще не знал, что черный парень хлопал мне в ладоши ритм Клаве. В тот момент я понял, что мне бросили спасательный круг, но, к великому своему стыду, я не смог им воспользоваться. Волнение нарастало, и я уже потерял надежду вернуться в ритм. Я ожидал скорого конца песни, чтобы быстрее закончился мой не столь удачный дебют.

После танца я быстро списал свою неудачу на волнение, физическую усталость и странную песню, под которую было неудобно танцевать.

Через пару дней я был полностью погружен в Сальса-фестиваль, и мой провальный дебют перестал меня волновать. Но на первой же Сальса-тусовке фестиваля я заметил, что опять играет для меня “неудобная” музыка. На Гранд-Парти опять играла “неудобная” музыка, но все люди танцевали под такую музыку, да еще как! И тогда я начал догадываться, почему для меня музыка “неудобная”.

Итак, отзанимавшись Сальсой 1 год и 5 месяцев, я понял, что не понимаю Сальсу, не чувствую ритма Сальсы, не понимаю, почему “раз” куда-то уходит от меня. В общем, проблема восприятия музыки для меня встала в полный рост.

Подобное заключение было для меня весьма обидным, тем более, что я умел в западной музыке слышать разные инструменты. Я всегда любил слушать музыку в качественном исполнении и поэтому не скупился на покупку оригинальных дисков и хорошей проигрывающей аппаратуры. Дома у меня было немало дисков с Сальсой, но я ее не слушал. Я предпочитал soundtrack из фильма “Грязные танцы 2”. Там была легкая на восприятие музыка, а в Сальсе было как-то все по-другому. Другие инструменты, другой ритм, и временами мне казалось, что музыканты подшучивают над танцорами, уводя их с ритма песни непривычными мелодиями. Еще задолго до Барселоны я услышал в Сальсе вопрос и ответ. Вопрос задавал юноша своим ведением, а девушка отвечала завершением фигуры. Это очень хорошо ложилось на музыку и я наивно полагал, что подобного восприятия вполне достаточно для полноценного танца. Но все оказалось не так просто.

Весной 2007 года к нам в Ригу приезжал Manuel Mascarell. Помимо очень эффективных занятий по Сальсе, Manuel провел многочасовой музыкальный класс, на котором рассказывал нам, какие музыкальные инструменты используются в Сальсе и, самое главное, как правильно слышать Сальсу. Именно слышать, а не слушать.

Manuel поведал, что модель восприятия “вопрос-ответ” для Сальсы работает плохо, и что нужно учиться воспринимать Сальсу по-новому, нужно слышать отдельные инструменты. На том уроке я плохо запомнил странные названия инструментов и что, собственно, они должны играть. Но я запомнил очень четко, что мы должны слышать Конгас – ударный инструмент, задающий основной ритм Сальсы. На лекции нам была предоставлена возможность слушать Конгас отдельно от музыки. Основная наша задача была в ритме Конгас слышать кун-кун и па. Кун-кун игрался перед 1 и 5, а па игрался на 2 и 6. Это были основные звуки, которые должны были нам помочь держаться в ритме песни. Потом мы дружно пытались услышать Конгас в полноценной музыке. Manuel подсказывал нам, когда был кун-кун, а когда был па. С подсказкой все это было не слишком сложно, и после лекции я честно пробовал сосредоточенно в музыке искать кун-кун и па. Но, как оказалось, это требовало больших усилий и внимания, а танцевать и слышать Конгас одновременно для меня было выше моих возможностей, и я стал продолжать воспринимать Сальсу по схеме “вопрос-ответ”.

В Барселоне у меня была возможность смотреть, как танцует Manuel. С первого же танца я заметил, что Manuel, хоть и танцевал на 1, использовал не только “раз”. Он каким-то магическим для меня образом умудрялся подчеркивать силу музыки в середине фигур. Это не были акценты, это были обычные моменты в музыке, и он их подчеркивал сильным шагом. Иногда было даже слышно, как он топал ногой. Это было идеально в музыку, это было на 3. В тот миг я понял, что Manuel и я слышим разную музыку, и я дал себе слово научиться слышать Конгас танцуя, и разобраться с ритмом Клаве.

Всю обратную дорогу из Барселоны в Ригу я не вынимал iPod из ушей. Во время долгих ожиданий в аэропортах и самолетах я пытался услышать Конгас. Я отобрал несколько песен, в которых вступление было на Конгас, и пару песен с непрекращающимся ритмом Клаве. Но проблема была в том, что после вступления другие инструменты перекрывали Конгас, и я никак не мог настроиться на нужную волну. Пару раз на какой-то миг я начинал слышать Конгас, но мелодия уводила меня, и я снова слышал “вопрос-ответ”.

Через несколько дней чудо произошло. Я стал слышать Конгас, но это не был кун-кун и па, про которые говорил Manuel. Я начал слышать свой собственный ритм, который помогал мне держаться в ритме Сальсы. Неделя у меня ушла на то, чтобы дома научиться танцевать основной шаг и одновременно слышать Конгас. Слух переключился на восприятие Конгас и все песни стали походить одна на другую. Тогда я стал слушать другие инструменты в музыке, но восприятие Конгас осталось! Постепенно музыка стала раскладываться на составляющие. Теперь нужно было научиться услышать общую гармонию всех инструментов в целом. Дверь в музыкальный мир Сальсы, которую нам показал Manuel, начала приоткрываться.
С Клаве было проще. Это звонкий инструмент, который хорошо слышно и легко выделить на фоне других инструментов в Сальсе. На первый взгляд, очень легко повторять ритм Клаве, хлопая в ладоши, но оказалось, что не так-то и просто в течение 5 минут четко отхлопывать этот ритм. Через пару минут после начала песни вдруг ритм начинал путаться и я сбивался. После недели тренировок эта проблема ушла, и я мог отстукивать ритм Клаве, не сбиваясь.

Все это время я не ходил на тусовки и перестал посещать занятия Сальсы. Я занимался только музыкой. В скором времени после этого на пляжной Сальса-тусовке несколько девушек вдруг заметили, что я стал танцевать лучше. Меня развеселило то, что я, только слушая Сальсу, стал танцевать лучше, но это был верный сигнал того, что я пошел в правильном направлении.

Во время Сальса-фестиваля я сделал еще одно музыкальное открытие. В Риге на тусовках и Сальса-классах довольно редко играла Сальса. Там играла удобная музыка для поддержания счета 123-567, но это была не Сальса.

По приезду в Ригу после Барселоны я сделал ревизию своей музыкальной коллекции на компьютере и обнаружил, что Сальса в рейтинге проигрываемых песен у меня на последнем месте. На первом месте была латинская попса, под которую было удобно танцевать Сальсу. Но такую музыку в Сальса-клубах и на фестивалях не встретишь, там играют именно Сальсу.

В конце лета 2007 года у меня полностью поменялось восприятие Сальсы, и на предстоящем Рижском Сальса-фестивале я уже не собирался выбиваться из ритма.

Кроме того, мне стало интересно заниматься Сальса-музыкой. Я почувствовал, что это меня развивает как танцора и я решил приобрести учебную Конга и настоящие Клаве. Так я стал учиться играть на Конга и Клаве.

Благодаря Интернету и YouTube, я смог найти информацию о Сальсе для музыкантов. Пришлось провести не одну ночь за чтением разных сайтов и книг. Учебные пособия для музыкантов приходилось просматривать по многу раз. Сказывалось отсутсвие музыкального образования. В первую очередь, нужно было научиться считать музыку так, как это делают музыканты. Потом нужно было координировать счет музыки с ритмами, которые играл на Конге и Клаве. Нужно было научиться совмещать разные ритмы, одновременно их исполняя. Но все это стоило того. Чем дольше я занимался музыкой, тем более ярким и цветным становился мир Сальсы. Через месяц практики на Конге я уже смог подыгрывать под небыструю Сальсу. И нужно сказать, что подыгрывать под Сальсу доставляет мне не меньшее удовольсвтвие, чем танцевать под нее.

Мое музыкальное развитие дало резкий толчок в самом танце. Музыка открыла для меня 4 и 8. Счет 123-567 считает шаги, но не музыку. После того как я нашел 4 и 8, для меня появилось больше времени в танце. Кроме того, музыка стала помогать мне танцевать..


Мои находки в Сальсе

Сальса это музыка 4/4 (четыре четверти)
То есть музыкальный счет в Сальсе - это 1234-1234-1234 и так далее.

Сальса-музыка построена на ритме
Ритм в Сальсе стоит над мелодией. Мелодия вторична..

В Сальсе сильные доли музыки нечетные
В привычной для нас западной музыке сильные доли четные - 2 и 4, а в Сальсе сильные доли это 1 и 3. Для танцоров это означает, что сильные доли это 1-3-5-7.

Клаве - это не только музыкальный инструмент
Клаве - это еще и ритм, на который ориентируются другие инструменты. В Сальсе, как правило, могут быть 2 варианта ритма Клаве 2-3 и 3-2. В современной музыке ориентация Клаве не меняется в течение песни. То есть, если песня началась с ритмом Клаве 2-3, то она так и закончится.

Счет 123-567 не самый удачный
123-567 считают шаги, но не музыку. Для юношей счет 4 очень важный, на этот счет происходит много событий. Например, после того, как я стал считать музыку как музыкант, я смог вести девушек на тройной поворот и стал украшать основной шаг дополнительными движениями ног. В своем мнении я не одинок, Luis Vazquez и Melissa на своих мастер-классах считают 1234567.

Есть люди с врожденным восприятием ритма Сальсы (и не только))
Как правило, эти люди являются очень хорошими танцорами или преподавателями Сальсы

Люди с врожденным восприятием Сальсы думают, что остальные тоже имеют этот дар
К сожалению, они ошибаются. Есть много людей, которые лишены такого дара от природы, и им нужно совершенствоваться в музыкальном плане.

В Сальсе существует прием смещения мелодии относительно ритма
Если вы в Сальсе слушаете мелодию, то наверняка замечали, что иногда выбивались из ритма. То есть мелодия уходит с ритма, а потом возвращается, но уже на другой счет, и вы сбиваетесь. Это не случайно. Музыканты очень изобретательный народ. Так они разнообразят музыку. Чтобы не сбиваться, слушайте ритм.

Расходитесь на футворк во время соло-секции песни
В каждой песне существует отдельная секция для соло ударных инструментов. Как правило, в такой секции достаточно сложно удержать ритм, танцуя в паре. Разойдитесь на футворк. Совершенно непринципиально, сколько футворков вы знаете. Просто танцуйте под музыку, а еще лучше под конкретный инструмент. После окончания соло-секции вы сможете вернуться к парному танцу.

Наши шаги должны идеально совпадать с ритмом песни, а наше ведение должно немного опережать ритм. Девушка должна почувствовать сигнал и отреагировать на него. Все это занимает какое-то время, и если это делать строго в ритм, то девушка вынуждена будет опаздывать.

Ритм мелодии меняется в зависимости от того, на какой счет вы танцуете
Начав учиться танцевать на 2, я заметил, что знакомая музыка изменилась. Танцуя на 2 или 3, я воспринимаю музыку по-другому и песня меняется.

Любящий Сальсу,
Victor

Если у вас появились мысли или замечания по поводу этой статьи, то можете мне написать на victor@salsalovers.lv

Взято с http://www.salsalovers.lv/
_________________
"Cuius tecticulos habes, habeas cardia et cerebellum." (с) Терри Прэтчетт. Маленькие боги.

[the joker is wild]

Ритм в Сальсе

январь/февраль 2008

Сальса - это парный танец, то есть танец, в котором танцуют двое. В танце заранее распределены роли. Юноша ведет, а девушка следует ведению юноши. Если кто-то один из этих двоих решит поменять свою роль, то танец разрушится.

Музыка - это основа танца. Без музыки танец скучен и лишен эмоций. Музыка раскрашивает танец и ведет танцоров, подсказывая им движения и характер танца.

Но, кроме этого, музыка своим ритмом синхронизирует партнеров в танце. Неслучайно партнеры должны танцевать на один и тот же счет. Если один из партнеров танцует на 1, а другой на 2, то танца не получится.

О ритме в Сальсе можно думать как о светофоре, который автоматически регулирует движение на оживленном перекрестке. Если кто-то из партнеров выбивается из ритма, то светофор ломается и, как в жизни, будут происходит столкновения участников движения.

Юноша должен очень хорошо чувствовать ритм в Сальсе. Без этого он не может вести девушку. По моему опыту девушки более музыкальны, чем парни. Юношам сложнее – мы должны вести и оставаться в ритме. Именно юноша должен начать танец и начать его точно на 1. Неважно на какой счет вы танцуете. Начинать вы всегда должны на 1.

Для танцоров и музыкантов счет в музыке разный. Музыканты считают Сальсу четверками, а танцоры восьмерками. То есть у музыканта на одну восьмерку будет приходиться 2 четверки. Таким образом получается, что “раз” может приходиться на начало четверки, восьмерки, музыкальной фразы и секции песни. Нас, как танцоров, должны интересовать восьмерки, музыкальные фразы и секции. В идеальном танце конец комбинации должен совпадать с окончанием музыкальной фразы или секции. Чтобы не получилось, что песня закончилась раньше, чем сама комбинация.

Каждая часть песни определяет “формат” нашего танца. Под медленное лирическое вступление не следует танцевать фигуры, а под быструю секцию не нужно танцевать романтические пассажи. В песне нужно чувствовать, как развивается мелодия, когда наступает кульминация и когда песня движется к завершению. То есть в вашем идеальном танце тоже должны быть начало, развитие, кульминация и финал. В Сальсе есть определенные законы построения песен, и если эти законы знать, то можно легко танцевать под незнакомую музыку. Вы будете чувствовать приближение смены секций и сможете это использовать, чтобы выстраивать свой танец от музыки.

В Сальсе важен каждый счет. Девушка честно делает свои шаги под счет, и если юноша не успевает с определенным сигналом на нужный счет, то девушка физически не сможет следовать такому ведению. А ведь в первую очередь девушки в Сальсе ценят хорошее ведение. Чем лучше ведение, тем лучше партнер. Хотите лучше вести – чувствуйте ритм музыки.

В “Двенадцати стульях” Ильфа и Петрова был лозунг - “Тщательно пережевывая пищу, ты помогаешь обществу”. Девушки, делая свои шаги в ритм, вы помогаете юноше быть в ритме. Если вы сомневаетесь в ведении юноши, то танцуйте свой основной шаг. Это очень поможет юноше, если он неуверен в ритме или ведении. Если девушка в середине фигуры останавливается, то юноше трудно продолжить фигуру.

Если вы считаете музыку, то считайте 1234-5678. Счет 4 и 8 добавляет вам время, т.е. ваша восьмерка в танце становиться длиннее на 25%. На 4 и 8 можно украшать ваши движение стилем, а юношам можно использовать счет 4 для ведения.

Ритм в Сальсе можно отсчитывать про себя, а можно научиться чувствовать его без счета. Такое умение очень помогает танцевать под непривычный счет. Лично мне очень помогает знание основных шаблонов инструментов. Я просто слушаю инструменты и инстинктивно мои шаги и ведение совпадают с музыкой. Иногда этот подход не срабатывает, если в музыке нет привычных для меня инструментов или качество звучания музыки не позволяет выделять инструменты. Но на этот случай есть вариант использовать восприятие “вопрос/ответ”.

Любящий Сальсу,
Victor

Если у вас появились мысли или замечания по поводу этой статьи, то можете мне написать на victor@salsalovers.lv
Взято с http://www.salsalovers.lv/
_________________
"Cuius tecticulos habes, habeas cardia et cerebellum." (с) Терри Прэтчетт. Маленькие боги.

[the joker is wild]

Советы, как научиться слышать Сальсу

январь/февраль 2008

Сальса для нас – это музыка с другой планеты. Сальса построена на других принципах, чем привычная для нас западная музыка. Если вы не воспринимаете Сальсу от рождения, то это нормально. Сальсу можно услышать, этому можно научиться.

Слушайте Сальсу и латинскую музыку
Латиносы слушают свою музыку с детства. На одном сайте привели цифру, что к 20 годам латиноамериканец прослушал Сальсы на 2000 часов. Сколько часов слушали Сальсу вы?
Слушайте Сальсу везде, где можете
В разных местах музыка звучит по-разному. Даже в течение дня вы будете воспринимать музыку по-разному.
Слушайте Сальсу на хорошей проигрывающей аппаратуре и оригинальных дисках
Компьютерный формат МР3 технически не может передать звучание всех инструментов в Сальсе. На оригинальных дисках слушать Сальсу проще и легче, чем на МР3.
Слушайте Сальсу в наушниках и без.
Слушая Сальсу в наушниках, вы поневоле будете воспринимать музыку по-другому. Пробуйте менять настройки эквалайзера. Это очень помогает выделять инструменты. На Рижском Сальсе-фестиваля я подсмотрел, что DJ Mauri подкручивал частоты на разные секции песни, тем самым еще больше акцентируя внимание на определенные инструменты.
Слушайте Сальсу в машине или общественном транспорте
В Риге много пробок – это прекрасная возможность потратить время на прослушивание Сальсы.
Слушайте в Сальсе отдельные инструменты
Попробуйте слушать в песне только Конгас. Сделайте это несколько раз. Потом в той же песне слушайте Клаве, Каубелл. Потом попытайтесь следить за 2 или 3 инструментами одновременно.
Найдите в Сальсе пульс
В любой музыке существует пульс. В Сальсе пульс идет на счет 1-3-5-7. В песнях существуют секции, где Каубелл выделает этот пульс. То есть на каждый счет 1-3-5-7 происходит звонкий удар Каубелл.
Найдите в Сальсе ритм Клаве
В каждой песне присутствует ритм Клаве. Сам инструмент может и не играть, но ритм Клаве будет присутствовать в других инструментах. Научитесь определять направление Клаве – 2-3 или 3-2.
Танцуя попробуйте проговаривать ритм Клаве внутри себя
Не считайте 123-567. Проговаривайте там-там, там-там-там или там-там-там, там-там в зависимости от песни. Это очень сильно развивает чувство ритма в Сальсе. Кроме того, вы научитесь делать два дела одновременно. Это просто незаменимая вещь для юношей в Сальсе. Ведь нам же приходиться вести девушек. А ведение невсегда совпадает с нашими шагами и счетом 123-567.
Если вы разучиваете футворк, то делайте это не под счет. Придумайте для себя считалку (например, па-ра-ри-ро-рам-трам-пам-пам), которая поможет вам придерживаться музыки и ритма.
Не упускайте возможность послушать Сальсу в испольнении живого оркестра
Выступление живого оркестра это лучшая возможность насладиться Сальсой. Вы всегда можете сделать перерыв между танцами, и не просто послушать музыку, но и посмотреть как играет оркестр. Понаблюдайте, как играют музыканты. Проверьте себя, слышите ли вы тот или иной инструмент. Смотря на музыкантов, вам будет проще сопоставить зрительное восприятие и слух.
Попробуйте найти в Сальсе секции
В каждой песне обязательно есть начало, развитие мелодии, секция соло инструментов, возвращение к мелодии и окончание. Чувствуя секцию, вы сможете выстраивать свой танец под музыку.
Любящий Сальсу,
Victor

Если у вас появились мысли или замечания по поводу этой статьи, то можете мне написать на victor@salsalovers.lv
Взято с http://www.salsalovers.lv/
_________________
"Cuius tecticulos habes, habeas cardia et cerebellum." (с) Терри Прэтчетт. Маленькие боги.

[Tomi]

Если бы я начала писать статью, то получилось бы что-то аналогичное "Советам, как научиться слышать Сальсу" .. С одной поправкой - слушать не только сальсу и не только латинскую музыку. К сожалению, в нашем городе сложно найти группу исполняющую сальсу (может, конечно, я не там хожу), но можно слушать в живую джаз и классическую музыку. Сложно научиться выделять инструменты в композиции, если не знаешь как звучит каждый из них. Поэтому стоит использовать любую возможность не только слышать музыку, но и видеть исполнителей. Да и звучит музыка в записи не так как в исполнении..
А музыка в моих наушниках тоже разная (от "только сальсы" оскомина набивается). Интересны альбомы Putumayo - музыка в альбомах собрана по стилям и регионам - интересно слушать как альбом целиком, так и создавая плейлист случайной выборкой. Интересно находить общее и отличительное в музыке разных народов. Интересна перкуссия..
"В любой музыке существует пульс." Попробуйте приминить все советы из статьи к разной музыке. Скучно, точно не будет

[the joker is wild]

x; line-height: normal">Стили околосальсовой музыки

взято отсюда: http://www.salsalovers.lv/stati/stili-okolosalsovoi-muzyki.html

декабрь-январь 2010, Рига
Вступительное слово

В этом материале собраны основные стили околосальсовой музыки. О самой Сальсе и ее стилях - "Los Angeles", "New-York" и т.д. - речи не будет. Возможно, в будующем появится материал, посвященный этой теме, а пока мы рассматриваем только стили латинской музыки, часть которых легла в основу Сальсы, и дополнительно – Бачату и Регетон.

С такими ярко выраженными стилями, как Bachata и Reggaeton, все просто. Но есть стили с очень тесными гранями, такие как Timba и Songo, Cha-Cha-Cha и Guajira... Songo, например, - это разновидность Timba, и найти на 100% чистый пример конкретного стиля довольно трудно, ибо на Youtube есть далеко не все песни.

Разделение по стилям в каких-то случаях спорно и условно. Думаю, что не стоит усложнять классификацию так, как это делают музыканты для себя. Тогда тут нужно было бы собрать много десятков стилей музыки, таких как Contradanza, Batanga, Batucada, Danzonete, Swing, Calango и другие. Кроме того, реальные песни преставляют из себя объединение разных стилей: Cha-Cha-Cha/Son, Guaracha/Mambo, Flamenko Rumba, Son/Descarga, Son/Samba, Jazz Mambo, Afro Swing и так далее.

Как я определяю стиль песни?
По ритмам, которые играют инструменты. Названия песен, надписи в заголовках и коментарии могут ошибочно указывать стиль. В названиях и описаниях многих приведенных примеров уже указан стиль музыки. Я специально подбирал такие примеры, чтобы было в том числе и несовпадение. Пример - песня "Yo soy el son cubano". Кроме того, одна и таже песня может быть исполнена разными исполнителями в разных стилях. Пример - песня "Corazón espinado". Поэтому нужно всегда рассматривать конкретное исполнение.

Особо хочу выделить Latin Jazz. Довольно много джазовых композиций - это обработка каких-то известных тем. То есть музыканты могут сделать аранжировку песни, написаной в стиле Son, Guaracha, Mambo и т.д. Можно сказать, что Latin Jazz в этом плане похож на Salsa. Salsa в чистом виде не существует. Это общее понятие, под которым собраны разные стили.

Descarga и Latin Jazz очень похожи. Как правило, и то, и другое - инструментальная музыка. Вокал и хор могут присутствовать, но основное смещение идет на музыкальные инструменты. Descarga насыщена ритмами инструментов перкуссии, то есть там музыканты "отрываются по полной". То же самое происходит и в Latin Jazz, но там главенствует мелодия, которая все время развивается. Стоит заметить, что Latin Jazz имеет другую структуру, нежели Salsa-музыка. Но, чтобы не было все так просто, скажу, что еще существует инструментальная Salsa с традиционной структурой песни, хоть таких песен не много.

Bachata
Романтический танец с истоками из Доминиканской Республики. Стиль родился в 1961 году. В 90-х годах прошлого века акустическая гитара была земенена на электрическую и Bachata начала набирать популярность. В 2002 году группа Aventura с песней "Obsesión" сделала популярным этот стиль и по сей день.

Aventura - Obsesion
www.youtube.com/watch

Xtreme - Shorty Shorty
www.youtube.com/watch

Aventura - Mi Corazoncito
www.youtube.com/watch

Juan Luis Guerra - Bachata Rosa
www.youtube.com/watch

Zacarias Ferreira - Desesperado
www.youtube.com/watch

Bachaton
Смесь стилей Bachata и Reggaeton

Aventura Feat. Don Omar - Ella Y Yo
www.youtube.com/watch

Ivy Queen - Sentimientos
www.youtube.com/watch

Xtreme - Shala Shala
www.youtube.com/watch

Bolero
Романтический кубинский танец рожденный в XIX веке и существующий до сих пор.
В бальных танцах Bolero почему-то называют Rumba.

Buena Vista Social Club - Dos Gardenias
www.youtube.com/watch

LA-33 - Arrullo y Son
www.youtube.com/watch

Marc Anthony - Escandalo
www.youtube.com/watch

Celia Cruz & Orq. de René Hernández - Quizás, Quizás, Quizás
www.youtube.com/watch

Bomba
Стиль народной музыки привезенный из Конго в Пуэрто-Рико вместе с рабами. Особенность стиля - диалог между танцорами и музыкантами (барабанщиками). В середине XX века Rafael Cortijo популяризировал стиль, а в настоящее время влияние ритма Bomba использует Ricky Martin.

Zon del Barrio - Ay Que Ver
www.youtube.com/watch

Richie Ray y Bobby Cruz - Bomba en Navidad
www.youtube.com/watch

Ricky Martin - La Bomba
www.youtube.com/watch

Boogaloo
Популярный стиль 60-х годов прошлого века. Стиль родился в Нью-Йорке как смесь American R&B, Son Montuno и Mambo.

Pete Rodriguez - I Like It Like That
www.youtube.com/watch

Sonora Carruseles - El gato Boogaloo
www.youtube.com/watch

Mambo Big Band - Me Gusta Boogaloo
www.youtube.com/watch

Tito Puente - Fat Mama
www.youtube.com/watch

Joe Cuba - Bang Bang
www.youtube.com/watch

Kako & his Orchestra - Kako´s Boogaloo
www.youtube.com/watch

Cha-Cha-Cha
Стиль родился в 1951 году. Enrique Jorrin написал песню La Engañadora, которая стала первой песней в стиле Cha-Cha-Cha.

Enrique Jorrin - La Engañadora
www.youtube.com/watch

Poncho Sanchez- Besame Mama
www.youtube.com/watch

Fania All Starrs - Azuquita mami
www.youtube.com/watch

Joe Quijano - Yo soy el son cubano
www.youtube.com/watch

Wayne Gorbea & Su Conjunto Salsa - Chachaguere
www.youtube.com/watch

Salsa Celtica - El Sol de La Noche
www.youtube.com/watch

NEXUM - Corazón espinado
www.youtube.com/watch

Tito Puente Orchestra - El Cayuco
www.youtube.com/watch

Cubaton (Reggaeton a lo Cubano)
Современный стиль рожденный на Кубе, под влиянием Reggaeton'а.

Eddy K - Mami Besame
www.youtube.com/watch

Randy & De La Ghetto - Sensacion Del Bloque
www.youtube.com/watch

El Medico - Chupa Chupa
www.youtube.com/watch

Cumbia
Стиль родился в начале XVIII века в Колумбии как смешение местных традиций и привезенной вместе с рабами из Африки культуры.

Super Grupo Colombia - La Cumbia Colombiana
www.youtube.com/watch

Los Kramers - Y Me Acababa De Enamorar
www.youtube.com/watch

Caramelo Caliente - Si Te Vas
www.youtube.com/watch

Cumbia de Obama
www.youtube.com/watch

Danzon
Стиль кубинской музыки, родившийся во второй половине XVIII века. Стиль прекратил свое существование в 60-х годах XX века. Danzon стоял у истоков музыки Son и Cha-Cha-Cha.

Arsenio Rodríguez - Bruca Manigua
www.youtube.com/watch

Barbarito Diez - Las perlas de tu boca
www.youtube.com/watch

Soy El Matanzero - Flute Danzon
www.youtube.com/watch

Barbarito Diez - Lagrimas Negras
www.youtube.com/watch

Descarga
Современный стиль латинской музыки, который характеризуется быстрым ритмом и доминированием инструментов перкуссии.

Tito Puente - Descarga
www.youtube.com/watch

La-33 - Descarga
www.youtube.com/watch

Pio Leyva - Descarga Cubana De Anabacoa
www.youtube.com/watch

Calambuco - Metele
www.youtube.com/watch

Orquesta De La Luz - Descarga
www.youtube.com/watch

Guajira
Стиль кубинской музыки. Стиль родился в начале XIX века и характеризуется медленным темпом. В песнях, как правило, поют о красоте кубинской деревни. Стиль существует и по сей день.

Celia Cruz - Guantanamera
www.youtube.com/watch

Kako y Su Combo - Mi Guajira
www.youtube.com/watch

Calambuco - Guajira de un Abandonado
www.youtube.com/watch

Salsa Celtica - Guajira Sin Sol
www.youtube.com/watch

Guaracha
Guaracha - быстрая форма стиля Son с юмористическим текстом.

Henry Fiol - Picoteando por ahí
www.youtube.com/watch

Buena Vista Social Club - Candela
www.youtube.com/watch

Buena Vista Social Club - El Cuarto De Tula
www.youtube.com/watch
www.youtube.com/watch (with Rumba as an Intro)

Mambo
Стиль родился в 1938 году. Композитор Israel "Cachao" Lopez написал первое Mambo:
www.youtube.com/watch
В 1943 на Кубе музыкант Perez Prado создал танец Mambo, который он представил в Гаване в клубе "Тропикана". С 1943 года Perez Prado начал продвигать на рынок свой брэнд Mambo, в начале - в Мексику, а потом - в Нью-Йорк.

El Ruletero
www.youtube.com/watch

Perez Prado - Que Rico El mambo
www.youtube.com/watch

La-33 - La Pantera Mambo
www.youtube.com/watch

New Swing Sextet - The Monster
www.youtube.com/watch

Merengue
Современный стиль из Доминиканской Республики. Родился в 20-х годах XX века. Стиль был создан композитором Ñico Lora и поддержан доминиканским диктатором Rafael Trujillo. Merengue, как музыка и танец, стала целым национальным достоянием республики.

dekite - chica mala
www.youtube.com/watch

Julian Y Oro Duro - Cuando Baje La Marea
www.youtube.com/watch

Elvis Crespo - Suavemente
www.youtube.com/watch

Tony Tun Tun - Te Extraño Tanto Amor
www.youtube.com/watch

Julian Y Oro Duro - Cuando Baje La Marea
www.youtube.com/watch

Latin Jazz
Современный стиль латинской музыки. Название говорит само за себя.

Tito Puente Latin Jazz Ensemble - Son Montuno Jam
www.youtube.com/watch

Emiliano Salvador - A Puerto Padre me Voy
www.youtube.com/watch
www.youtube.com/watch

Ray Barreto - Acid
www.youtube.com/watch

Dr. Bobby Rodriguez Latin Jazz Orchestra
www.youtube.com/watch

Eddie Palmieri & Afro Caribbean Jazz All Stars
www.youtube.com/watch

Michel Camilo - Caribe
www.youtube.com/watch

Klazz Brothers - Jazz Meets Cuba
www.youtube.com/watch

Pachanga
Стиль родился на Кубе в 60-х годах XX века как смешение музыки, где главенствовали скрипки и духовые. Как в правило, в Pachanga используется специфический ритм, который играется на конгах. Pachanga была очень популярна в Нью-Йорке.

Joe Quijano - La Pachanga se Baila Asi
www.youtube.com/watch

Johnny Arce - Si No Vas a La Pachanga
www.youtube.com/watch

Fruko - La Pachanga del Futbol
www.youtube.com/watch

Johnny Arce - Las Clases de Pachanga
www.youtube.com/watch

Plena
Стиль родился в Пуэрто-Рико в XIX веке как народный стиль под влиянием испанской и африканской музыки. Одним из ярких исполнителей стиля в 30-х годах XX века был Manuel Jiménez.

La Pulguita Cuarteto - Manuel Jiménez
www.youtube.com/watch

Canario y Su Grupo - Santa Maria
www.youtube.com/watch

Plena
www.youtube.com/watch

Plena (from 3:25)
www.youtube.com/watch

Victor Manuelle - Yo Te Queria Querer (Plena + Salsa)
www.youtube.com/watch

Reggaeton
Уличный современный стиль, родившийся в 80-х годах XX века в Пуэрто-Рико как смешение стилей Регги, Хип-Хопа и Рэпа. До середины 90-х годов стиль существовал "underground" и преследовался властями Пуэрто-Рико.

Wisin Y Yandel - Entregate
www.youtube.com/watch

Daddy Yankee - No Es Culpa Mia
www.youtube.com/watch

Reggaeton Obama
www.youtube.com/watch

Don omar - Dile
www.youtube.com/watch

Ivy Queen - Yo Quiero Bailar
www.youtube.com/watch

David Bisbal, Wisin & Yandel - Torre De Babel
www.youtube.com/watch

Rock N' Roll Cha Cha & Rock Cha Cha
Современный эстрадный стиль. Стиль родился как смешение Cha-Cha-Cha и модных ритмов.

Radiants - Ra Cha Cha
www.youtube.com/watch

The Eternals - Rock N' Roll Cha -Cha
www.youtube.com/watch

Carlos Santana - Corazon Espinado
www.youtube.com/watch

Havana Mambo - Malaniña
www.youtube.com/watch

Carlos Santana feat Rob Thomas - Smooth
www.youtube.com/watch

Salsaton
Смесь соверменный стилей Salsa и Reggaeton.

Daddy Yankee & Andy Montanez - Sabor a Melao
www.youtube.com/watch

Andy Montañez feat Daddy Yankee · Se le Ve
www.youtube.com/watch

El Rubio Loco - Salsaton
www.youtube.com/watch

Grupo Gale - Que Tumbao
www.youtube.com/watch

Silvio Sisto & Cuban Boys Feat. Ramon Perez - Salseando
www.youtube.com/watch

Son
Стиль кубинской музыки, родившийся в конце XIX века. В 30-х годах XX века Son получил мировую известность. Стиль имеет корни от Африканских и Испанских традиций, и существует по сей день.

Celia Cruz - Por Si Acaso No Regreso
www.youtube.com/watch

Buena Vista Social Club - Me Boté de Guaño
www.youtube.com/watch

Henry Fiol - Oriente
www.youtube.com/watch (live)
www.youtube.com/watch

Buena Vista Social Club - El Carretero
www.youtube.com/watch

Sexteto Habanero - El Tomatero
www.youtube.com/watch

Buena Vista Social Club - Chan Chan
www.youtube.com/watch

Son Montuno
Стиль кубинской музыки, вышедший из обычного Son. Son Montuno характеризует более насыщенное звучание из-за присутствия пиано и духовых инстрементов. Son Montuno был развит кубинским музыкантом Arsenio Rodríguez.

Sexteto Juventud - El negro
www.youtube.com/watch

The Lebron Brothers - Salsa y control
www.youtube.com/watch

Orquesta Capri - Mi Son Montuno
www.youtube.com/watch

La Moderna - Yo Te Diré
www.youtube.com/watch

Arsenio Rodriguez - Papaupa
www.youtube.com/watch

Arsenio Rodríguez - Fuego en el 23
www.youtube.com/watch

Songo
Современный стиль кубинской музыки. Кубинская группа "Los Van Van" развила стиль Songo, который вышел из Timba.

Los Van Van - Que Le Den Candela
www.youtube.com/watch

Los Van Van - Este Amor Que Se Muere
www.youtube.com/watch

Los Van Van - Sandunguera
www.youtube.com/watch

Timba
Современный стиль кубинской музыки. Иногда Тимбой называют просто кубинскую Сальсу.
Стиль начал развиваться в 80-х годах XX века. Timba характеризуется быстрым темпом и специфичной перкуссией.

La Charanga Habanera - Esta Es Mi Charanga
www.youtube.com/watch

Tirso Duarte - La madre Maria
www.youtube.com/watch

Los Van Van - Temba Tumba y Timba
www.youtube.com/watch

La Charanga Habanera - La Mentirosa
www.youtube.com/watch

Féliciano ARANGO con Tirso duarte - La Luna
www.youtube.com/watch

Rumba
Про афро-кубинскую Румбу можно писать много. Rumba - это не просто стиль музыки, это традиция, которая помогла сохранить и развитить культуру и религию целых народов. Раличают три основных стилей Румбы: Guaguancó, Columbia и Yambú. Румба - это музыка для танца, и каждый стиль Румбы имеет свои характерные особенности в танце. Стоит отметить, что, в отличие от Сальсы, Румба в основном играется в музыкальной размерности 6/8.

El Guaguancó
Guaguancó - сложная полиритмическая музыка со своими законами и традициями. В Сальсе используется довольно много элементов из Guaguancó. Танец отличает флирт между мужчиной и женщиной. Мужчина пытается заполучить женщину, а она все время защищает себя от этого. В танце мужчина время от времени делает vacunao - попытку сексуального контакта с женщиной, делая символические движения телом, рукой или ногой.

Mr. Cajón All-Stars - Llegó Superman
www.youtube.com/watch

Guaguancó
www.youtube.com/watch

Conjunto Folklorico Nacional - Guaguancó
www.youtube.com/watch

Arsenio Rodriguez - Lo Que Dice Justi
www.youtube.com/watch

Guaguancó Habanero
Этот стиль Румбы характерный для Гаваны, с особенным звучанием мелодии, играемой на конгах.

Conjunto Folklorico Okantomi - Llora Como Lloré
www.youtube.com/watch

Celia Cruz - Quimbara
www.youtube.com/watch
www.youtube.com/watch

La Columbia
Самая быстрая форма Румбы. Как правило, танцуют только мужчины, соревнуясь между собой. Танец очень энергичный и иногда даже агрессивный и воинственный. Иногда этот стиль танцуется с холодным оружием.

Conjunto Folklorico Okantomi - Laye Laye (China de Oro)
www.youtube.com/watch

Conjunto Folklorico Nacional - El Goyo
www.youtube.com/watch

El Yambú
Самый медленный стиль Румбы. Под эту музыку, как правило, танцуют пожилые мужчины и женжины по одиночке или в паре. Возможен флирт, но без vacunao.

Afrocuba - Yambú
www.youtube.com/watch

Mr. Cajón All-Stars - Yambú
www.youtube.com/watch

Conjunto Folklorico Okantomi - Ave Maria Morena
http://www.youtube.com/watch?v=OUalIQPwTq0
Любящий Сальсу,
Victor
Если у вас появились мысли или замечания по поводу этой статьи, то можете мне написать на victor(at)salsalovers.lv
_________________
"Cuius tecticulos habes, habeas cardia et cerebellum." (с) Терри Прэтчетт. Маленькие боги.

[Salsate mucho]

Не соглашусь только с бачатой, а в остальном - спасибо узнала наконец, что такое плена и поняла разницу между соном и гуарачей ну, кроме скорости..

[the joker is wild]

[Salsate mucho]

ну, авентура и экстрим - это скорее поп бачата. рассчитанная на широкую публику популярная музыка с элементами доминиканской бачаты. которую поет латинская копия, скажем, бэкстрит бойз (посмотри клипы и найди 10 отличий:))

а сама же доминиканская бачата - скорее быстрая, чем медленная, более жесткая, ритмичная... ни разу не плавная и не романтичная. я бы даже сказала агрессивная в какой-то степени...

однако оба эти направления - бачата

хотя на вечеринках в основном крутят поп-бачату - она более мелодичная и нежная, позволяет девушке быть женственной и секси, в то время как другая бачата требует четкости и иногда даже резкости движений

[Salsate mucho]

ну и с бачатоном, естессна, согласна:) кто не слышал реггетон с бачатой:)
и в последнее время часто слышу еще и "бачатанго".. по всей видимости бачата с танго... хорошо что не бачаренге)))) или сальсата.... хотя чем черт не шутит ))))

[Ancl_Ali]

Для этого и есть разные стили танцевания бачаты.
От контактной Love, до жёсткого Dominikana.
Есть отдельно Бачатанго, есть отдельные направления смесей с бачатой разных танцев.

Тут всё просто - каждая песня требует танцевания в своём наиболее подходящем стиле. Для этого просто нужно учиться танцевать разные танцы, разные стили.
Конечно - предпочтения у всех разные. Главное - не ограничиваться толко в пределах того, что умеешь, а расти дальше, развиваться учиться.
_________________
www.salsadream.com.ua